舞台美术的创新决定着整个舞台美术的创新，而舞台美术的创新，又与舞台艺术的创新同步一体，有时甚至对舞台艺术的创新起到重要的提升作用。面对舞美设计的现代化，要求舞美设计人员也必须达到现代化水平，不仅要有丰富深厚的舞美设计知识，还要有精深娴熟的设计技能；既要有开拓进取的决心，又要有创作的灵感与悟性。
舞美设计的现代化
现代化的21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。
艺术思维的现代化
思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。
研究思维的规律、方法、应用的综合性科学，称作思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思想、形象思维、抽象思维的具体规律；思维规律在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程中的应用等。
艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。
舞台艺术是一门需要创新开放的艺术，是需要通过想象与现实结合来表达的高超艺术。做好舞美，不光需要有好的设计，当我们设计出来后，也应该有更加的团队来将我们的构思付诸现实，将舞台艺术设计实现的工作是舞美制作，这个制作工作应该有专业的人员来完成，而且应该有相当时间的工作经验，这样才可能做出完美的舞美作品，有了这些，我们的舞美公司才算是专业而且能够接洽到更多的业务，因为做得好不好，这个大家一看就知晓，谁也忽悠不了的，我们应该认真仔细地来完成各项工作，成败在于细节，这句话在舞美行业同样适用，如果细节没做好，虽然大的框架不错，但同样达不到理想的效果。
舞美设计与制作，不能够生搬硬套，一定需要我们开动脑筋来进行思维脑洞大开，发挥想象，然后设计出时尚或超前的艺术架构，这样做舞美才能够说是达到了一定的水平，如果大家都在你抄我的我抄你的，没有新意不能根据不同的舞台主题来设计与制作，那么，这样的舞美制作公司是没有前途的，也是不能在市场上越做越强越做越大的。